Online Art Tutorial

เส้นทางศิลปินไทยนักสร้างสรรค์ตัวละครกับโอกาสในระดับสากล

ร่วมเดินทางตามเส้นสายลายสเก็ตช์ของเหล่าศิลปินนักสร้างสรรค์ไทย ผู้เปลี่ยนลายเส้นสองมิติและไอเดียสู่ผลงาน “อาร์ตทอย” งานศิลปะที่เข้าถึงได้ง่ายและกำลังได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั้งในหมู่นักสะสมงานศิลปะรุ่นใหม่และคนทั่วไปที่ตกหลุมรักในความน่ารักที่ผสมผสานกับงานศิลปะจนลงตัว

 ตอนที่ 1: มด-นิสา ศรีคำดี หรือ "มอลลี่" 
ศิลปินสาวเจ้าของผลงานอาร์ตทอยชื่อดังอย่าง Crybaby ศิลปินไทยคนแรกที่ได้เซ็นสัญญาและออกผลงานกับ POP MART ตลาดงานศิลปะออนไลน์ของฮ่องกงที่มีเครือข่ายในกว่า 23 ประเทศทั่วโลก

 ตอนที่ 2: “แอนดี้ - วรกันต์ จงธนพิพัฒน์" 
เจ้าของผลงานอาร์ตทอยและของสะสมที่ใครหลายๆ คนตามหาอย่าง "Mr.Kreme" ผู้เปลี่ยนความสุขในวัยเด็ก มาสร้างสรรค์เป็นของสะสมที่มีเอกลักษณ์ และเปลี่ยนพื้นฐานลายเส้นสองมิติ สู่ชิ้นงานของเล่นสามมิติน่ารักน่าสะสม เปลี่ยนจากเส้นทางอาชีพนักออกแบบผลิตภัณฑ์ สู่ดีไซเนอร์ทอยที่แบรนด์ดังเลือกร่วมงานด้วย

 ตอนที่ 3: “ณัชพล ตุ๊เสงี่ยม” หรือที่รู้จักกันในชื่อ "IllustraTU" 
ศิลปินคาแรกเตอร์เจ้าของผลงานดัง “BoyOnFiyah” ที่เคยพาผลงานของตัวเองไปไกลจนสามารถสร้างงาน NFT ที่มีมูลค่าถึงหลักแสนบาท และได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปิน NFT ชื่อดังคนแรกๆ ของไทยที่สร้างชื่อในแพลตฟอร์มดิจิทัลระดับโลกได้สำเร็จ

จากเวทีการประกวดจิตรกรรมยูโอบี สู่ความสำเร็จ

 ตอนที่ 1: ชมรวี สุขโสม ศิลปินนักสร้างโอกาส กับเส้นทางลัดสู่ความสำเร็จ 
ศิลปินรางวัลชนะเลิศระดับภูมิภาค UOB Southeast Asian Painting of the Year ประจำปี 2565 ผู้ค้นหา "เส้นทางลัด" จะมาแบ่งปันเทคนิคการสร้างความสำเร็จด้วยความมุ่งมั่น และการวางอัตลักษณ์ในงานศิลป์ รวมถึงการสร้างมิตรภาพกับเครือข่ายคนศิลปะ

 ตอนที่ 2: ธิดารัตน์ จันทเชื้อ ศิลปินในพำนักของพิพิธภัณฑ์ศิลปะระดับโลก ที่นำประสบการณ์มาต่อยอดและเติบโต 
ศิลปินรางวัลชนะเลิศ การประกวดจิตรกรรมยูโอบี ประจำปี 2558 (ประเทศไทย) ศิลปินหญิงที่เปล่งประกายความสามารถในระดับสากลผ่านโครงการศิลปินในพำนัก ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชีย ฟุกุโอกะ ประเทศญี่ปุ่น จะมาแชร์มุมมองจากการแลกเปลี่ยน เรียนรู้ และไม่หยุดพัฒนาตนเอง

 ตอนที่ 3: ปานพรรณ ยอดมณี ศิลปินผู้เดินทางตามความฝัน สู่เส้นทางศิลป์ระดับโลก 
ศิลปินคนแรกที่ชนะเลิศการประกวดจิตรกรรมยูโอบี ประจำปี 2553 (ประเทศไทย) และคว้ารางวัลใหญ่ 11th Benesse Prize ในเทศกาลศิลปะร่วมสมัย Singapore Biennale 2016 รางวัลสำคัญระดับเอเชีย มาแชร์เรื่องราวของเส้นทางการเดินตามความฝันสู่หลักชัยในการเป็นศิลปินระดับโลกที่ยังคงต้องพัฒนาตนเอง และแสวงหาโอกาสใหม่ๆ เพื่อเดินต่อบนเส้นทางของศิลปินระดับสากล

เปลี่ยนวัสดุเหลือใช้สู่งานศิลป์สุดสร้างสรรค์

เพราะศิลปะเป็นได้มากกว่าความสวยงาม และยังเป็นหนึ่งในสื่อสำคัญที่ช่วยเปลี่ยนโลกใบนี้ให้ดีขึ้น ยั่งยืนขึ้น

 The Art of Upcycle | เปลี่ยนวัสดุเหลือใช้สู่งานศิลป์สุดสร้างสรรค์ 
พบการแบ่งปันประสบการณ์ล้ำค่าและที่มาของผลงานสุดสร้างสรรค์ใน The Art of Upcycle เปลี่ยนวัสดุเหลือใช้สู่งานศิลป์สุดสร้างสรรค์ โดย วิชชุลดา ปัณฑรานุวงศ์ หรือ “WISHULADA” ศิลปินนักเคลื่อนไหวเพื่อสังคม ที่มีกระบวนการสร้างผลงานศิลปะบนแนวคิดอัปไซเคิล (Upcycling) พร้อมเป็นอีกหนึ่งพลังที่จะช่วยกอบกู้โลกใบนี้ให้พ้นจากวิกฤตสิ่งแวดล้อม

รวมพลังสร้างสรรค์สู่อีกขั้นของงานศิลป์

เมื่อศิลปะไร้ขอบเขต ศิลปินก็ต้องไร้ขีดจำกัด มารวมพลังผลักดันงานศิลป์ ผ่านประสบการณ์การทำงานร่วมกัน (Collaboration) ของศิลปินแนวหน้าและผู้เชี่ยวชาญจากนิเวศศิลป์ใน The Art of Collaboration | รวมพลังสร้างสรรค์สู่อีกขั้นของงานศิลป์ ทั้ง 3 ตอน

 Teaser 45 sec: The Art of Collaboration 

 ตอนที่ 1: เจาะลึกการ Collaboration ของจิตรกรหญิงแห่งยุค พร้อมมุมมองของนักสะสม 
พบ ปัณฑิตา มีบุญสบาย ศิลปินอิสระแนวจิตรกรรมร่วมสมัย ที่มาแชร์การทำงานร่วมกับแบรนด์ดัง พร้อมแนวคิดที่ว่า “ศิลปินต้องเป็นน้ำในบางโอกาส แต่ความเป็นตัวตนต้องยังคงอยู่” พร้อมมุมมองของ เสริมคุณ คุณาวงศ์ ผู้ทรงคุณวุฒิด้านการบริหารงานศิลปะและวัฒนธรรม พร้อมแนวคิดที่ว่า “The Collaboration จะช่วยสร้างคุณค่าเพิ่มให้กับโลกศิลปะ”

 ตอนที่ 2: เปิดใจศิลปินไทยคนแรกที่ได้ร่วมงานกับแบรนด์ระดับโลก และคำแนะนำจากนักการตลาดชื่อดัง 
เปิดใจ ปัญญวัฒน์ พิทักษวรรณ ศิลปินนักออกแบบ ที่จะมาแชร์ถึงความท้าทายในการทำงานร่วมกับแบรนด์ระดับโลก กับข้อคิดที่ว่า "การทำงานร่วมกันต้องไม่ยึดติดในตัวตน 100% รวมถึงการปรับ Mindset และต้องศึกษาแบรนด์ที่เราทำงานให้ลึก” พร้อมมุมมองของเทรนเนอร์และที่ปรึกษาด้านการตลาดออนไลน์ ณัฐพัชญ์ วงษ์เหรียญทอง ที่ว่า “การ Collaboration คือการที่ทั้งแบรนด์และศิลปินได้แสดงตัวตนร่วมกัน”

 ตอนที่ 3: เปิดมุมมองใหม่ในการ Collab สร้างสรรค์ศิลปะบำบัดเพื่อสังคม เสริมด้วยประสบการณ์จากคิวเรเตอร์ 
พบ จิตตกานต์ สุวรรณภัฏ ศิลปินอิสระ ที่จะมาแชร์วิธีการทำงานศิลปะร่วมกับศิลปินน้องชาย ออทิสติก พร้อมมุมมองที่ว่า “ศิลปะคือชีวิต เมื่อเพิ้งกับนายพรานได้ร่วมทำงานกัน มันกลายเป็นหนึ่งที่ลงตัว” พร้อมมุมมองการสร้างสรรค์งานศิลป์ที่สะท้อนการมีส่วนร่วมในการตอบแทนสังคมโดย ธวัชชัย สมคง ผู้ทรงคุณวุฒิระดับแนวหน้าในวงการศิลปะไทย ที่ว่า “การ Collaboration ของศิลปินเริ่มต้นตั้งแต่แนวความคิด วิธีการ และการนำเสนอ ที่ต้องการทลายข้อจำกัดแบบเดิมๆ”

ส่งอัตลักษณ์งานศิลป์สู่โลก NFT

เมื่อโลกดิจิทัลเปิดโอกาสให้งานศิลป์ได้โลดแล่น UOB ชวนคุณมาถอดรหัสส่งงานศิลป์สู่โลก NFT แบบ Step by Step ครั้งแรกกับ ประทีป คชบัว ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ และวัจนสินธุ์ จารุวัฒนกิตติ คิวเรเตอร์ NFT Art ที่จะมาเปิดประสบการณ์ใน Fine Art in NFT World l ส่งอัตลักษณ์งานศิลป์สู่โลก NFT ทั้ง 3 ตอน

 Teaser 45 sec: Fine Art in NFT World 

 ตอนที่ 1: ถอดรหัส NFT เบื้องต้น 
มาทำความรู้จักพื้นฐานเบื้องต้นของ NFT ว่าคืออะไร และค่า Gas Fee มีความสำคัญอย่างไรในโลก NFT พร้อมวิธีการสมัคร Account และวิธีการนำผลงานจิตรกรรมเข้าสู่ NFT

 ตอนที่ 2: ค้นหาอัตลักษณ์สร้างงานศิลป์ 
ร่วมค้นหาแรงบันดาลใจผ่านผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร พร้อมเผยวิธีคิดของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ระดับแนวหน้าของเมืองไทยว่ามองเห็นโอกาสอะไรในโลก NFT

 ตอนที่ 3: โปรโมตผลงานผ่านโลกออนไลน์ 
ขั้นตอนง่ายๆ ในการสร้างแบรนด์ที่สื่อถึงตัวตนของศิลปินให้เป็นที่รู้จักบนแพลตฟอร์มออนไลน์ พร้อมขยายขอบเขตงานศิลป์สู่แกลเลอรีในโลกเสมือนจริง

ไขเคล็ดลับการสร้างเอกลักษณ์ในงานศิลป์

ค้นคว้า ทดลอง ค้นพบ ร่วมสำรวจแนวคิด และไขเคล็ดลับการสร้างอัตลักษณ์ในงานศิลป์ จาก 4 ศิลปิน 4 เทคนิคสร้างสรรค์ ที่สะท้อนตัวตน แปลกใหม่ ท้าทาย และส่งต่อแรงบันดาลใจได้ไม่รู้จบกับ “The Secret of Unique Art Techniques l ไขเคล็ดลับการสร้างเอกลักษณ์ในงานศิลป์”

 Teaser 45 sec: The Secret of Unique Art Technique 

 ตอนที่ 1: จิตรกรรมบนผ้ามุ้ง l 3D Paintings on Light Fabric 
โดย รศ.อัฐพร นิมมาลัยแก้ว ศิลปินผู้ค้นพบเอกลักษณ์งานศิลป์จากความบังเอิญเมื่อมุ้งไปเลอะสี ที่จะมาเผยเคล็ดลับตั้งแต่แนวคิด การทดลองและเทคนิคการใช้วัสดุและสีต่างๆ พร้อมแชร์มุมมองของการสร้างงานศิลป์ให้แตกต่างจนเป็นที่ยอมรับในวงการศิลปะ

 ตอนที่ 2: เทคนิคจารบาติก l Batik Inscribed 
โดย อนุโรจน์ จันทร์โพธิ์ศรี ศิลปินผู้ซึมซับความงามของผ้าบาติก และมองลึกถึงร่องรอยแตกของเทียนที่ให้สัจจะความจริงของวัตถุ ที่จะมาเผยเคล็ดลับของการพัฒนาต่อยอดลายเส้นให้เป็นเอกลักษณ์ รวมถึงค้นคว้าเครื่องมือที่ใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานอันทรงคุณค่า

 ตอนที่ 3: เทคนิคถักโลหะ l Copper Wire Knitting 
โดยคุณวีระพงศ์ แสนสมพร ศิลปินที่มีใจรักในการค้นหาวัสดุมาคอลลาจ เพื่อให้เกิดสิ่งใหม่ในงานศิลป์ ที่จะมาเผยเส้นทางการสร้างงานที่เรียนรู้ผ่านความล้มเหลว ปรับเปลี่ยนจนเกิดเป็นงานที่มีมิติและเอกลักษณ์เป็นของตนเอง

 ตอนที่ 4: เทคนิคสื่อผสมดิน l Mixed Media with Clay 
โดย เดือนฉายผู้ชนะ ภู่ประเสริฐ ศิลปินผู้สนุกกับการสร้างความแตกต่างในงานตน โดยใช้วัสดุดินเป็นหลักในการสื่อสารกับผู้ชม ที่จะมาเผยเทคนิคและสาธิตการสร้างสรรค์ พร้อมแนวคิดของกระบวนการการทำงานจากดินอันล้วนสร้างสัมผัสที่แตกต่าง จนเกิดเป็นร่องรอยความงามตามธรรมชาติ

ศิลปะในการดูแลรักษางานชิ้นเอกให้คงคุณค่ายืนยาว

แพลตฟอร์มออนไลน์ ที่พาศิลปินมาเรียนรู้การดูแลรักษางานชิ้นเอกให้คงคุณค่ายืนยาว เพราะผลงานศิลปะชิ้นเอก ไม่ได้มาจากเพียงแค่แรงบันดาลใจ แต่ยังต้องประกอบด้วยเทคนิคที่ดี และวัสดุคุณภาพ สร้างความแตกต่าง เตะตา คงคุณค่ายืนยาว พบกับ 3 มุมมอง 3 เคล็ดลับการดูแลรักษางานชิ้นเอก จากผู้สร้างสรรค์ ผู้เก็บสะสม และผู้อนุรักษ์

 Teaser 45 sec : The Art of Masterpiece 

 ตอนที่ 1: ผู้สร้างสรรค์ (Creator) 
โดยอาจารย์ปัญญา วิจินธนสาร ศิลปินแห่งชาติ ประจำปี 2557 สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) ร่วมเผยเคล็ดลับในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ตั้งแต่กระบวนการคิดจนถึงเทคนิค รวมถึงมุมมองต่อหน้าที่และความรับผิดชอบของศิลปินในการสร้างสรรค์ชิ้นงานที่มีคุณภาพ

 ตอนที่ 2: ผู้เก็บสะสม (Collector) 
โดยคุณธีระ วานิชธีระนนท์ นักสะสม และเจ้าของ 333 Gallery มาบอกเล่าถึงจุดเริ่มต้นของความหลงใหลในการเก็บสะสมงานศิลปะระดับมาสเตอร์พีซของศิลปินทั้งไทยและต่างประเทศ พร้อมเคล็ดลับในการฟื้นฟูและเก็บรักษาชิ้นงานให้อยู่ในสภาพสมบูรณ์ที่สุดในระยะยาว

 ตอนที่ 3 : ผู้อนุรักษ์ (Conservator) 
โดยคุณขวัญจิต เลิศศิริ นักอนุรักษ์ มาบอกเล่าถึงปัจจัยที่ทำให้ผลงานเสื่อมสภาพ รวมถึงเคล็ดลับในการซ่อมแซมฟื้นฟูผลงานแต่ละประเภทโดยยังคงคุณค่าทางประวัติศาสตร์อย่างเต็มเปี่ยม

คลาสศิลปะออนไลน์สำหรับกลุ่มเยาวชน เป็นคลิปวิดีโอสอนศิลปะง่ายๆ จากวัสดุที่มีในบ้าน หรือสิ่งรอบตัว เพื่อให้น้องๆ ได้ใช้ความคิดสร้างสรรค์ ฝึกจินตนาการ พร้อมทักษะการทำงานอย่างเป็นขั้นตอน

 ศิลปะจากแกนทิชชู / The Art from Paper Tube 

 ศิลปะจากกระดาษ / The Art from Paper 

 ศิลปะจากแผงไข่ไก่ / The Art of Egg Carton 

 ศิลปะจากเมล็ดพืช / The Art from Grains 

 ศิลปะจากใบไม้ / The Art from Leaf 

เปิดสู่โลกกว้างกับดิจิทัลแกลเลอรีของตัวเอง

เวิร์กชอปออนไลน์ที่ปลุกวงการศิลปะไทยในยุค New Normal และเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้ศิลปินไทยได้เชื่อมโลกศิลปะสู่โลกดิจิทัล เพื่อเตรียมความพร้อมให้กับศิลปินก้าวสู่โลกดิจิทัลด้วยความมั่นใจ โดยมี 5 ศิลปินระดับนานาชาติ และภัณฑารักษ์ที่มีชื่อเสียง พร้อม 1 นักการตลาดมืออาชีพที่จะมาช่วยให้เคล็ดลับความสำเร็จที่จะมาแชร์ความรู้ ประสบการณ์ และเส้นทางในการแสดงผลงานในโลกออนไลน์

 Teaser 45 sec : My Art. My World. My Digital Gallery 

 ตอนที่ 1: โอกาสของศิลปินบนโลก Social Media 
รับฟังประสบการณ์ตรงจาก “คุณยูน – ปัณพัท เตชเมธากุล” ศิลปินและนักออกแบบชื่อดังที่มีโอกาสได้ร่วมงานกับ Hi-End Brand

 ตอนที่ 2: สร้างเอกลักษณ์ด้วย Content ที่สะท้อนตัวตน 
รับฟังประสบการณ์ตรงจาก “คุณแกะ – คุณปกรณ์ กล่อมเกลี้ยง” ภัณฑารักษ์ชื่อดัง

 ตอนที่ 3: เลือกใช้ช่องทางสื่อสารที่เหมาะกับเป้าหมาย 
รับฟังประสบการณ์ตรงจาก “คุณลำพู กันเสนาะ” ศิลปินชื่อดังผู้สร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยมากมาย

 ตอนที่ 4: เข้าถึงกลุ่มผู้ชมที่ชอบ ด้วย Hashtag ที่ใช่ 
รับฟังประสบการณ์ตรงจาก “คุณโลเล ทวีศักดิ์ ศรีทองดี” ศิลปินชื่อดังผู้ใช้ผลงานแนว Figurative

 ตอนที่ 5: พลังของ Collaboration กับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ 
รับฟังประสบการณ์ตรงจาก ของ “คุณติ๊กกี้ว้าว พิเชฐ รุจิวรารัตน์” ศิลปินชื่อดังสไตล์ Pop Arts